本革とも合成皮革（ビニールレザー）とも全く異なる、ヴィンテージレザーのテクスチャーを「ボンディッド加工」した、柔らかなファブリックを採用。
新しい手法で表現された、使い熟した本革の味わい。美しい色と肌触りをお試しください。
羽毛とウレタンチップをミックスした、座り心地よいクッション、無駄のないフレーム。
アームがないので圧迫感がなく、日本の住宅事情にもマッチしたお勧めのソファです。
ボーディングソファ
ビーンバッグチェア
オリジナルクッション
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Modus（モデュス）
1961年～1980年に製作されていた、Kristian Vedel（クリスチャン・ヴェデル）デザインによるファニチャーシリーズ “Modus（モデュス）”。
最初の製作会社は、Søren Willadsen。
共通のモジュールでチェア、オットマン、テーブルは設計されており、組み合わせによって無数のレイアウトを可能にしていることに加え、
当時ドイツやアメリカに向けて輸出されたこのシリーズは輸送など梱包サイズにも配慮された。
クリスチャン・ヴェデルの作品中、もっとも優れた作品とも言われるデンマークの名作椅子。
当時、世界に向けてハイエンドな家具を作り続けていたデンマークの家具生産者達が、
世界的な高度成長期を背景に、大量生産を視野に入れたデザインをしていた。
Modusもまた、ローズウッドに本革クッションの組み合わせからもわかるようにその高品位は残しつつ、モールドウレタン成形のアームと背クッション、羽毛入りの座クッション、 シート下のハイテンションネット構造等々、新しい試みが随所に現れた60年代の多くを反映した逸品。
2018年春、日本にて正規復刻。
Kristian Vedel（クリスチャン・ヴェデル）1923-2003
デンマークのデザイナーであり建築家。
デンマークモダンデザインの父と呼ばれるデザイナー、コーア・クリントと、ドイツのバウハウスから影響を受けた。
クリスチャン・ヴェデルの”クラシックモダン”なデザインは、材料（特にプラスチックと木）の素材自体を深く理解し、素材の機能に沿ったものであり、デザイン自体の必要性について追求していることに特徴づけられる。
社会や人々が必要とすることについて、自身の見解を持ちながら、客観的に検証することにより、
デザインを通じて実現することに心をおいたデザイナーである。
1942年、指物技術士の資格を取得。 1946年、工芸学校家具科卒業。 1946～1949年、トーヴェ&エドワード・キンドラーセンのもとで働く。 1949～1955年、パレ・スエンソンのもとで働く。 1953～1956年、工芸学校家具科教師。 1955年に自身の事務所を設立。 1969～1971年及び1975年、ナイロビ東アフリカ大学インダストリアルデザイン科客員教授。 1962年のルニング賞受賞をはじめ、多くの賞を受賞。
彼の作品の中でも、ともに家族を意識したデザインである”Bird”、”Child’s Chair”が広く知られる。
プールアニックと入り口がお隣りのカフェ、THE BLUE WATER（ブルーウォーター）を紹介。
リバーサイド、オープンエアの心地良い空間で、地元の方々に支持され続けています。
この日はランチタイムに伺いました。
おすすめは、トマトの酸味とベーコンの風味がきいた、ベーコンとトマトのカルボナーラ。
ランチで人気の一品。
そして、ブルーウォーターに来たら必ず召し上がっていただきたい、名物アップルパイ。
愉しい時間を過ごさせていただきました。
カフェの後はプールアニックにも是非お立ち寄りください。
THE BLUE WATER
住所：静岡県沼津市魚町15
営業時間：11 時～ 22 時（火曜定休）
HP：http://the-blue-water.com
ブルーウォーターでは、プールアニック商品をご利用いただいています。
実際に座ったり、お食事をすることも可能です。
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東京目黒通りで20年以上もの間、輸入インテリアセレクトショップを営んできたプールアニックが
2017年の秋、静岡県沼津市に移転しました。
季節の風を感じる狩野川のリバーサイド、雄大な富士山を眺める心地よい環境で、新たなスタートをします。
静岡倉庫では、ショースペースを設け、実際に商品をお試しいただくことも可能です。
展示商品のご確認や、その他商品に関しては、お気軽にお問い合わせください。
詳細はこちら＞＞
いつも、プールアニックをご愛顧いただき、ありがとうございます。
この度、7月末日をもって、プールアニック目黒店を閉店し、弊社、ロジスティックの拠点を、静岡県沼津市に移すこととなりました。
商品の受注・配送など、通常業務はこれまで通り、弊社ホームページ、オンラインストアにておこないます。
今後の詳細な移転先や、商品の案内については、随時、告知させていただきます。
皆様には、ご不便とご心配をお掛けいたしますが、今後ともよろしくお願い申し上げます。
【お問合せはこちらから】
MAIL:info@pourannick.com
プールアニック静岡詳細はこちら＞＞
ベージュ・グリーン・パープルの3色展開の人気ファブリック、ウールリングが、在庫限りで終了となります。
ウールリングは、Kai Kristiansen（カイ・クリスチャンセン）デザインによる、Paper Knife Sofa（ペーパーナイフソファ）を2004年に復刻した際に、日本の昭和30年代をモチーフに、プールアニックが開発したファブリックです。
以来、13年以上に渡り、大変ご好評をいただいていましたが、残念ながら、在庫限りで終了となりました。
昼と夜、光の陰影でその表情を変える、ウールリング。
Kai Kristiansen（カイ・クリスチャンセン）デザインによる、Paper Knife Sofa（ペーパーナイフソファ）・No.42 Chair（No.42チェア）と好相性です。
ご検討の方はお急ぎください。
ペーパーナイフソファはこちら＞＞
No.42チェアはこちら＞＞
そのテーブル、人の温もりを感じられる距離感だから選びました。
ものが溢れた時代だからこそ、改めて考えたい“選ぶ理由”と“その想い”。
それらが加わることで、心は豊かになり、改めて“手にする意味”を持ちます。
一般的なダイニングテーブルの奥行や幅と言えば80ｃｍ以上。でもあえて、それより小さなテーブルを選んでみます。
すると、隣り合う人、向かい合う人、その距離は縮まり、優しさや温もりを感じられる“程よい距離感”が生まれます。
ちいさなテーブルだからこそ生まれる、使い勝手の良さも魅力のひとつ。お部屋も有効に使えます。
今回は、インテリアコーディネーターとして、また、ものづくり作家として幅広くご活躍の、Link design-project（リンクデザインプロジェクト）さんに、テーブルの上で育まれる“親と子の想い”が伝わる、温もりあるアイテムとストーリーを、ご提案していただきました。
「ちいさなテーブルの新しい価値」はこちらから＞＞
展示・在庫全品対象の期間限定バーゲン開催中です！
デンマーク、スウェーデン、スペインなど海外ブランドの家具や照明をはじめ、
プールアニックが厳選してきた商品を、通常よりお値打ち価格で紹介いたします。
この機会をお見逃しなく！
【バーゲン詳細】
「場所」
プールアニック目黒店店舗
住所：東京都目黒区中町1-6-14-1F
「期間」
2017年6月18日（日）まで
「対象商品」
最大60％OFFのスペシャルバーゲンです。
※対象商品完売しだい終了となります。一部バーゲン対象外の商品があります。
※対象商品や在庫状況、ご不明点などの詳細は、お気軽にお問合せください。
注目商品ラインアップはこちら＞＞
「備考」
商品により、納品日程のご相談をさせていただく場合がございます。
遠方にお住まいで、目黒店までお越しいただけない方も、まずはお気軽にお問合せくださいませ。
MAIL:info@pourannick.com
プールアニックでご購入いただいた家具などを
お客様がどんな風にコーディネイトされているのか、一般住宅から商業施設まで、導入事例をご紹介。
暮らしを愉しむヒントに。
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そんな水之江さんに注目が集まるのが昭和29年に建てられた神奈川県立図書館。ここで彼がデザインした椅子は丈夫な材で作られた脚に座と背が成形合板で製作されていて、これがとても高く評価されたのです。
今の図書館はすべて椅子が更新されてしまい、水之江さんの椅子は見れなくなってしまいましたが、このときの椅子がきっと初代の“水之江ダイニングチェア”だったのではないかなと思います。
無垢でつくられた直線的な脚に3次元曲線をもつ成形合板の背と座。
とてもシンプルで主張はしてこない控えめな印象の椅子。
座ってみるとすっと体を支えながら包むような安定感がある、板座ながら心地のよい椅子だとわかります。
引き続き天童木工の加藤さんにお話を伺いました。
【図書館のためにつくられた椅子だと聞きましたが、とてもシンプルで座りやすいです】
「水之江さん自身は閲覧用というよりは最初から多目的椅子と考えていた節があって。
というのも翌々年の1956年に建てられた六本木の国際文化会館にも納められてるんですよ。広い場所でも使えるし、家庭のダイニングでも使える。BtoBであってもBtoCであっても使えるというコンセプトはもたれていたはずです。」
座面も今より薄かった時期もあるのです。強度的な観点からもっと座面を厚くしたいという話が出て改良されたと聞いています」
【ずいぶん細かい調整を繰り返している印象ですね】
「それこそミリ単位の調整もありましたし、規格品となってからも改良を繰り返してきた椅子なんです。」
【貫がなくてももつかどうかなど強度面のあたりでしょうか】
「そうですね。成形合板で作る意味という部分でもそうですし、このいすは部材同士がかなり緻密に組み立てられています。必要最小限のパーツだけで成立しています。
【その結果が100回なんですね】
「100回はとっくに越えていますね。2016年の4月も塗装色を変えたりしました。
水之江さんが亡くなって30年以上経った今も、改良が続けられています。
元々シンプルで改良がしやすいように開発されていますので、改良を加えてもデザインが破綻してしまうというところがないのです。
成形合板は作るのに型が必要ですから一度作ると大きな変更はできません。
脚に無垢を使っているのは座を支える角度を何度か調整するためでもあります。
このいすは成形合板の良さと無垢の良さをあわせ持ったすごくハイブリッドな椅子なんです。」
「一般的にはそれが普通でしょうね。
水之江さんが発表した椅子はすごく少ないのです。その代わり世に出したものは最後まで責任持って関わっていました。
彼は「デザイナーは一生にひとつ、本当に良い物が残せたらそれでいい」と言っていました。
その一つがこの椅子だったという事ですね。」
【どんな方だったんでしょうか。資料もあまりないので想像になってしまいそうですけれど】
「水之江さんは息子さんが6歳の時に亡くなられていますのであまり記憶には残っていないとのことでしたが、ご自宅に水之江さんが集めた資料がありまして、特に整理されず段ボールに入ったままでした。
それを捨てるにも難しいので、と弊社に預けられたのです。それを開くとたくさんのポスターや写真がありました。
ハーマンミラーのポスターやイームズと水之江さんが写っている写真とかハンス・ウェグナーとの手紙とかプライベートな写真とか。
こういうものを細かく取って置くのが好きだったんでしょうね。かなり几帳面だったんじゃないかな。
ポスターの量から見てもコレクターの気質もあったんでしょうか。」
【優れた家具に進化させ続ける事を目指していました、とありますがこの椅子もまだ進化は続くのですか？】
「私自身もこれが最終形とは思っていないです。必要に応じて変え続けるというのは水之江さんも考えていた事ですし、変えることが出来る椅子でもあります。
とはいえ大きく変えて値段がぐっと高くなるのも水之江さんの意図とは違ってしまいますから、そこは守りながら変えていく。
天童木工としてもそれは続けていく責任がありますね。」
【たくさんの改良から天童木工が得たものはありますか】
「もちろんあります。たくさんのノウハウが出来たのはこのいすが図書館や大学とかに何百と収められたお陰でもあります。
数があるから企業としても改良に取り組むことが出来ました。」
【このいすの魅力はなんでしょう】
「歴史的な魅力というのもありますよね、何度も改良されたというのもありますけど、
どんな場面でも使えるというように設計されているので、誰でも使いやすいというのもありますし、
他に比べて値段が安いという面もあります。
水之江さんはハーマンミラーの輸入アドバイザーも務めていましたし、海外のデザイナーとのやり取りも多かったので、最新のデザインにより身近に触れていたんです。
だからこの椅子を作るに当たって海外のような派手さをもったデザインを考えていたのかなと思うところもありますが、
進化し続ける事を目指して最終的にできたデザインはとてもシンプルでした。
それこそ水之江さんが求めていた事で、流行とは違う気づいたら隣にあるようなものを目指しているのだと言えますね。
お客さんがどんな部分に反応されるかはわかりませんが、たくさんのストーリーを持ったいすなので、デザインに興味ある方だったら図書館の話も良いですし、実用性で言うのであれば何度も改良が続いているフレキシビリティの話も良いですし、値段から興味を持っても良い。
ストーリーをこの椅子に感じてもらえるところが魅力ですね」
水之江 忠臣（みずのえ ただおみ）1921～1977
1921年大分県生まれ。1942年に前川國男建設計築事務所に入所、数多くの物件の家具デザインを担当。
機能的かつ量産に適した家具のあり方を追求していった。
「デザイナーは一生に一つ、本当に良いものが残せたらそれでいい。」
と常々語っていた彼のプロダクトからは、まさに”常に質の良い家具づくりを目指したデザイナー”として椅子に生きた男の哲学が今もなお感じられる。
次回は、天童木工の転機ともなった椅子をデザインし、日本のミッドセンチュリーデザインを語るのに欠かせない、柳宗理さんの事務所をお訪ねします。